Хоакин Соролья-и-Бастида (исп. Joaquín Sorolla y Bastida) – один из величайших  испанских художников, картины которого можно увидеть в музеях и на выставках не только  Испании, но и Франции, США, Бразилии, все еще не столь известен в широких кругах, как другие знаменитые художники-импрессионисты его эпохи: Клод Моне, Ван Гог, Эдгар Дега и  Альфред Сислей. Он родился в Валенсии в 1863 году в очень скромной семье и уже в два года остался сиротой. На попечительство его взяла семья тети по материнской линии. Точные науки, как впрочем и все остальные, ему давались с трудом. Зато к рисованию и живописи у будущего художника было особенное отношение. Кроме занятий в школе, по вечерам он занимался рисованием со скульптором Кайелано Капуз в школе ремесленников. В 1879 году в качестве поощрения молодой художник получил право обучаться в Академии Искусств. Кроме того, у своего дяди, который заменил ему отца, Хоакин Соролья обучился слесарному мастерству. Во время своих поездок в Мадрид в 1881-1882 годах он имел возможность копировать работы Веласкеса, Рибера и Ель Гриеко выставленные в музее Прадо. Но наиболее значимой оказалась его работа в качестве ассистента фотографа Антонио Гарсиа Перез, чья дочь стала его женой в 1888 году. Клотильда являлась душой и музой художника. На протяжении всей жизни, он часто изображал ее на своих полотнах (прим. «Моя жена и дочери в саду», «Прогулка по берегу»).

Молодой художник обучался не только в академиях, во многом развитию его талантов способствовали встречи с другими художниками. В Париже на него произвели огромное впечатление работы таких живописцев как немца Адольфа Менцеля и француза Жюля Бастьен-Лепажа, их умение творить на свежем воздухе. В Риме у Соролье была возможность учиться в окружении многих испанских художников.

Хоакин Соролья был не только умелым портретистом, но и человеком с активной жизненной позицией . Под влиянием своего друга – писателя Бласко Ибаньеса он запечатлел портреты испанских деятелей и известных личностей. Его живопись того времени отражала кризис, исторические и общественные обстоятельства конца прошлого века. Ярким примером служат его шроко известные картины "Грустное наследство" и "Еще они говорят, что рыба дорогая!" Однако, постепенно Соролья стал  склоняться к оптимистической и жизненной живописи.

Особого успеха ему удалось достичь в описании того, что ему было дорого и близко – люди, живущие на Валенсийском побережье Средиземного моря, их умение жить в гармонии с окружающей средой.  Герои его картин – это простые люди в обычной для них обстановке: дети, резвящиеся в воде, прогуливающиеся женщины в струящихся одеждах, рыбаки, штопающие паруса для своих лодок. (Прим. «Пляж Валенсии», «Дети на пляже») Только Соройя умел передать цвет Средиземноморья в свойственной ему манере! Игра с цветом, гармония света и тени – в этом состоит виртуозность великого художника.

К художнику пришел национальный и международный успех: его работы были награждены премиями в Испании и США, отмечены критикой и публикой в Парижских и Лондонских галереях. Венцом его успеха стала экспозиция его работ на Всемирной выставке в Париже (1900), за которую он был награжден почетной медалью, и впоследствии стал членом художественных академий Парижа, Лиссабона и Валенсии. После масштабной выставки в Париже в 1906 году, где было представлено около 500 его работ, Соролья получил звание офицера ордена Почетного легиона. Выставки его полотен такого же размаха прошли в Великобритании и США. В 1911 году Соролья подписал с американским магнатом и меценатом Арчером Хантингтоном контракт на серию картин об Испании, в которой представил быт испанских провинций.

Полотна серии «Visión de España» ("Взгляд на Испанию") обладают удивительно глубоким чувством цвета и света. Работы Сорольи яркие, выразительные и очень эмоциональные. На этих картинах можно увидеть реальную жизнь испанцев, историю каждого уголка страны начала 20 века. С 1911 по 1919 годы Соролья путешествовал по всей стране, вкладывая в этот проект всю свою энергию и креативность. Его картины вызывают неподдельный восторг! Уникальное видение художника позволяло подчёркивать самобытность и традиции того или иного округа Испании, автор подмечал тонкости и детали каждого образа. («Праздник хлеба», «Эльче» и др.).

Хоакин Соролья умер в 1923 году, так и не увидев свою грандиозную выставку «Взгляда на Испанию». После его смерти вдова художника Клотильда Гарсия де Кастильо передала его работы в дар Испанской республике. Все работы мастера составили основную коллекцию Музея Сорольи в его доме и мастерской в Мадриде, который был открыт в 1932 году. Американский промышленник и коллекционер Пол Гетти приобрел десять пейзажных полотен Сорольи для своего музея. Работы художника находятся в крупнейших музейных собраниях мира от Берлина до Буэнос-Айреса.